Quantcast
Channel: Downtuned Magazine & Radio
Viewing all 1077 articles
Browse latest View live

[Live Report] Full Throttle JAM vol.1

$
0
0
Barcode Music along with Full Throttle radio show organized their first “mini festival” a.k.a.  JAM at Kyttaro music stage on January 18th. We had the opportunity to enjoy a variety of Greek underground heavy bands in an attempt for the audience to come closer and the bands to spread their music. GodSleep were supposed to be the headliners of that first attempt but they didn’t make it unfortunately and they were replaced by 45Rats. We hope to (and we think we will) see GodSleep in the next Full Throtle JAM!






Jaw Breaker
The gig started with a little delay but the fresh-new Greek underground Jaw Breaker rewarded us. Jaw Breaker is a fresh add in the Greek heavy underground scene and we should wait a lot from these guys. Their sound could be described us southern metal with lots of Zakk Wylde influences in their guitar playing. Although their “freshness”, they were communicative and they have quite a firm sound. Jaw Breaker is definitely a band that we want to follow and listen to again in the future because of their promising sound and the lack of southern metal in the local underground scene.



Spacement
Spacement then followed, a new band that is already embraced in the underground scene. Instead of the heavy riffs and solos of Jaw Breaker, Spacement focuses on psychedelic doom sounds with distinct influences from bands like Reverend Bizarre and Sleep but with the proper bit of sludge. They seem to have been working through lots of heavy sounds in order to shape their own. To assure us for their purposes, they covered Electric Wizard’s “Return Trip”. Sure thing is that this band has already started to mark their area in the scene and they get better and better in every live we have the opportunity to enjoy them. They’re very active and we should wait to watch them often in great evening like this.



Korsikov featuring Babis (Planet of Zeus)
Korsikov were next and they marked the gig with their doom- sludge sound. Korsikov is a known band in the scene and our guess is that most of the people there knew what they should expect; heavy riffs, intense doom playing. We think that the most exceptional moments of the evening were while Korsikov were on stage and they had two great vocal guests; Stavros from Sadhus (the smoking community) and Babis from Planet of Zeus. Korsikov can’t actually let the audience unsatisfied because their tracks are very well-worked and genuinely doom. We’re looking forward to their first release!



45Rats
45Rats finished the evening. Although their sound is different than the ones we’ve already heard, we enjoyed them one more time. 45Rats is a remarkable example of rock n’ roll sound and they’ve been highly active through the years. Being headliners added a nice & different touch in the evening, because of that different and more-easy-to-hear sound they have in comparison with their previous bands. Rock n’ roll riffs, high skills and lots of fun spirit. We’re able to listen to three new tracks of theirs which we hope to hear in a second upcoming release soon. Unfortunately, because of the past time, they had to minimize their set and it was ok because, not only we know that we’ll enjoy them soon again, but because the evening was already great.

We listened to great bands in the first Full Throttle JAM and we’re very curious to attend the second one, which we hope that will have a bigger audience. Besides, it’s just the beginning. We hope Barcode Music and Full Throttle to keep on promoting the good music and the underground scene. The bands really enjoyed themselves which was important for the audience and it’s very pleasant to watch together many bands with lots of spirit and energy! See you in Vol. 2.



by Gaia


Playlist of the Week [02/02/2015 - 08/02/2015]

Playlist of the Week [09/02/2015 - 15/02/2015]

Playlist of the Week [16/02/2015 - 22/02/2015]

Playlist of the Week [23/02/2015 - 01/03/2015]

[Quick Fix] OssO - OssO (MoRkObOt & Eraldo Bernocchi)

$
0
0
"OssO" is the new band with Eraldo Bernocchi and MoRkObOt. The debut album is out on vinyl and cd by Subsound Records.
One guitar, two bass guitars, a drum kit and various electronic equipment mixed up violently to create a sludgy, deformed dirtball whose musical genre
cannot be described clearly but it can only be  catapulted out of your speakers and right through your ears to your wretched braincells. Massive sludgy groove, noisy attitude, saturated distortion, electronics and grind, all mixed in one explosive and indigestible cocktail.


by Sotos

[Review] Elder - Lore

$
0
0

Πριν γράψω οτιδήποτε άλλο, να σας καλωσορίσω στην νέα εποχή του Downtuned Magazine η οποία πέραν της οπτικής αλλαγής στο interface της σελίδας, εμπεριέχει και την στροφή στην ελληνική γλώσσα σε ότι αφορά τα κείμενα που δημοσιεύονται. Προσωπικά ελπίζω μια τέτοια αλλαγή να βοηθήσει στην αμεσότητα όσων λέγονται και γράφονται, αλλά και στη μεγαλύτερη συχνότητα με την οποία θα λαμβάνει χώρα η επικοινωνία ανάμεσα στους γράφοντες και τους αναγνώστες.

Στο ψητό τώρα. Ήταν φθινόπωρο του 2011 όταν οι πρώτες νότες του δεύτερου δίσκου των Elder με τίτλο “Dead Roots Stirring”, έσκαγαν για πρώτη φορά στα ηχεία μου. Ομολογώ ότι τότε οι τύποι απ’ το «Μασατσούσετς» με έκαναν να σκέφτομαι έκπληκτος από που μας ήρθε αυτό εδώ το διαμάντι. Άλλωστε, τίποτα μέχρι τότε δεν προμήνυε έναν τέτοιο δίσκο από εκείνους. Το ομώνυμο ντεμπούτο τους του 2008 ήταν ναι μεν συμπαθητικό και στις «σωστές» ηχητικές αναφορές, αλλά δεν ξέφευγε από τη λογική ενός ακόμη «Sleep-οκεντρικού» δίσκου. Ακόμη και η προσέγγιση των φωνητικών ήταν διαφορετική τότε (hint τσεκάρετε την εξαιρετική ομοιότητα στις φωνές του πρώτου δίσκου των Elder με την φωνή των «δικών μας» Speedblow στο “Fields of Doom” του 2010). Φαντάζεστε λοιπόν την έκπληξη κάποιου ο οποίος ακούει έναν follow up δίσκο όπου η «προοδευτικότητα» των συνθέσεων, οι εξαιρετικές μελωδίες, αλλά και η βαριά Color Haze γκρούβα του, έκαναν την όλη κατάσταση τόσο διαφορετική μα και τόσο θελκτική. Στα παραπάνω δε, αν προσθέσετε και την συναισθηματική φόρτιση του γράφοντος με το συγκεκριμένο άλμπουμ για μια σειρά απο προσωπικούς λόγους, κατανοείτε ότι οι Elder θα έπρεπε να βγάλουν τον ορισμό του αριστουργήματος για να μιλήσω με καλύτερα λόγια για κάποιον μετέπειτα δίσκο τους.

Κι όμως. Ήδη από τις πρώτες ακροάσεις του “Lore” δημιουργείται ένα έντονο συναίσθημα ότι εδώ έχουμε και πάλι κάτι εξαιρετικό. Διαφορετικό μεν, εξαιρετικό δε. Το μπάσιμο και στη συνέχεια η εν γένει σύνθεση του εναρκτήριου “Compendium” δεν αφήνουν πολλά περιθώρια παρερμηνείας ότι εκεί που καθόντουσαν οι Color Haze στον προηγούμενο δίσκο, εδώ πλέον έχουν αράξει οι Mastodon. Όχι όμως σαν μίμηση όπως για παράδειγμα έκαναν προσφάτως οι Sahg στο –παρ’ όλα αυτά καλό- “Delusions of Grandeur”. Εδώ η όποια «μαστοντονίλα», υπάρχει κυρίως σαν αισθητικό κριτήριο με βάση το οποίο παντρεύεται το rhythm section «μπετό», με ψυχεδελικά leads, αυξομειούμενες ταχύτητες και progressive δομές. Τώρα αν σε αυτά προσθέσεις και μια τζούρα Samsara Blues Experiment, μαζί με δυο κουταλάκια του γλυκού Dead Roots Stirring (για να μην ξεχνιόμαστε), πάνω κάτω καταλαβαίνεις πως ηχεί ο δίσκος. Εξάλλου, τέτοια δαιδαλώδη άλμπουμ που εκτυλίσσονται σε μόλις 5 συνθέσεις (μέσος όρος λίγο πάνω απ’το 10λεπτο και ενδεχομένως η μόνη σημειολογική σταθερά για τους Elder μες τον χρόνο, καθώς από 5 συνθέσεις μετρούν και οι δυο προηγούμενοί τους δίσκοι) μπορούν πολύ εύκολα να σε γελοιοποιήσουν αν προσπαθήσεις να τα περιγράψεις riff προς riff. Γιατί ή που θα χάσεις την μπάλα σαν reviewer ή που θα αρχίσεις να γράφεις «ποίηση» μιλώντας για μια μεγάλη σπηλιά με πολύχρωμες ψυχεδελικές τοιχογραφίες, που όταν σκάνε τα βαριά ακόρντα κάνουν τη γη να τρέμει και το ταβάνι της σπηλιάς να ρίχνει σκόνη.

Η παραπάνω τελευταία πρόταση, ίσως να δίνει την απάντηση και στο αν οι Elder ηχούν «ελαφρύτεροι» ή πιο «καθαροί» όπως με έκπληξη είδα να διαπιστώνουν άλλα reviews. Προσωπικά κάτι τέτοιο δεν εντόπισα. Οι Elder συνεχίζουν να έχουν εξαιρετικό όγκο σε σημεία και κοπανάνε κανονικά και με το νόμο. Μόνο που τη συγκεκριμένη φορά, αυτό γίνεται ακριβώς στα σημεία που πρέπει (μην μασάς δεν είναι και λίγα) και επιπροσθέτως το κάνουν με διαφορετική παραγωγή. Εδώ ναι, ίσως να έχουμε κάτι λιγότερο στονεράδικο και περισσότερο post-μεταλλίζον, αλλά αυτό είναι και το μόνο σημείο στο οποίο εξαντλείται η όποια «πιο καθαρή» προσέγγιση μπορεί να έχει το “Lore” σε σχέση με  τον προκάτοχό του.

Μιλώντας για τα επιμέρους κομμάτια, προσωπικά δυσκολεύομαι να τα δω αποκομμένα, γιατί η ροή και η συνεκτικότητά τους είναι τέτοια που νομίζω ότι «δουλεύουν καλύτερα» το ένα δίπλα στο άλλο (αν ταξιδεύετε συχνά με τρένο, ακούστε το δίσκο κατά τη διαδρομή και θα το διαπιστώσετε κι εσείς). Παρ’ όλα αυτά, αν με ανάγκαζαν να διαλέξω ένα αγαπημένο, τότε μάλλον θα ακροβατούσα ανάμεσα στο “Legend” και στο ομώνυμο. Το “Legend” γιατί νομίζω ότι είναι η φυσική συνέχεια του “Dead Roots Stirring” με ότι αυτό συνεπάγεται, και το ομώνυμο γιατί νομίζω ότι η μουσική που εμπεριέχει συμπυκνώνει το όραμα των Elder γι αυτό το δίσκο (ατελείωτη γκρούβα, προσωπική ταυτότητα, ψυχεδέλεια, και μια σειρά σωστά μελετημένες εναλλαγές - επίδειξη συνθετικής δύναμης).

Κλείνοντας, θα έλεγα πως αν το “Dead Roots Stirring” γνώρισε τους Elder στην πλειονότητα των «στονεράδων», έχω την αίσθηση ότι το “Lore” είναι ικανό να κάνει το ίδιο και στην πλειονότητα του ευρύτερου rock και metal κοινού. Κι αυτό είναι πέρα για πέρα δίκαιο αν κρίνει κανείς τα βήματα προόδου που έχει σημειώσει η μπάντα από το ξεκίνημά της ως σήμερα. Το μόνο που μένει είναι να δούμε τη συνέχειά τους. Προηγουμένως όμως, το προσεχές καλοκαίρι, θα έχουμε την ευκαιρία να τους δούμε σε μια καταπράσινη λίμνη που για το ξεκάρφωμα την φωνάζουν «Κοκκινόγεια» και βρίσκεται κοντά στη Δράμα…

Υ/Γ:  Την επιβλητικότητα του δίσκου συμπληρώνει το εξαιρετικό artwork του Adrian Dexter. Δεν θα κρύψω ότι οι κατά τόπους Mastodon επιρροές με έκαναν να φαντάζομαι που και που και μια μεγάλη λευκή φάλαινα στο κέντρο του. Αλλά δε φταίω εγώ… όλος αυτός ο χώρος στο κέντρο, είναι προκλητικός! :P


Vasilis Durden


[The 60's-70's Vault] Hallo Excentrico!

$
0
0
     Είναι γνωστό και κοινώς αποδεκτό ότι η δεκαετία του 1970 εκτός από επιδραστική και πρωτοπόρα στη μουσική, υπήρξε και η δεκαετία με τις πλέον πολυποίκιλες προτάσεις. Επίσης, ο πειραματισμός έφτασε στο απόγειο του καθώς η ευρεία χρήση οργάνων με πλήκτρα επέτρεψε στους καλλιτέχνες και στα συγκροτήματα είτε να εμπλουτίσουν τις συνθέσεις τους είτε να δοκιμάσουν νέους ήχους αποκομμένους από την rockαντίληψη της εποχής. Σε αυτό το μικρό αφιέρωμα θα παρουσιαστούν τρεις δίσκοι οι οποίοι βασίζονται στον πειραματισμό και την ambientαισθητική. Πρόκειται για instrumentalκυκλοφορίες, με σχεδόν αποκλειστική χρήση ηλεκτρονικών οργάνων και είχαν απήχηση μόνο στους undergroundκύκλους οπαδών και μουσικών.

  


Ξεκινώντας χρονολογικά, θα μεταβούμε στις Η.Π.Α και σε έναν πρωτοπόρο της ηλεκτρονικής μουσικής, τον Καναδό MortGarson, ο οποίος στα τέλη της δεκαετίας του '60 και αφού είχε ήδη εντυπωσιαστεί από τις δυνατότητες του Moog synthesizer, άρχισε την προσωπική του καριέρα και μάλιστα σε μία χρονιά, το 1969, ηχογράφησε 14 δίσκους (!) οι 12 από τους οποίους είχαν σαν κοινό θέμα τον ζωδιακό κύκλο. Το 1971 κυκλοφόρησε σαν Luciferτο BlackMass, στην UniRecords, έναν αρκετά σκοτεινό δίσκο, στον οποίο η εκτεταμένη χρήση του Moogδίνει την απαραίτητη και ταιριαστή ατμόσφαιρα καθιστώντας τον ιδανικό για soundtrackσε cultταινία της Hammer. Όλοι οι τίτλοι των κομματιών έχουν να κάνουν με τη σκοτεινή πλευρά, αναφέροντας ενδεικτικά, Incubus, BlackMass, TheEvilEyeκαι VoicesOfTheDead. Δεν υπάρχουν κομμάτια που να ξεχωρίζουν καθώς ο δίσκος ακούγεται ενιαία, άλλωστε αυτή ήταν και η επιδίωξη του μουσικού. Η μοναδική κυκλοφορία με το όνομα Luciferκαι σίγουρα η πιο σκοτεινή, ήταν προσωπικά και η πιο ενδιαφέρουσα του MortGarson, μαζί με το projectWozardOfIzτου 1968.





Σειρά έχει μία πραγματικά ιδιαίτερη κυκλοφορία, για τον υπεύθυνο της οποίας δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα. Ο Don Bradshaw - Leather με τον δίσκο Distance Between Us του 1972, κατάφερε να κάνει πολύ κόσμο να ψάχνει πληροφορίες αλλά μάταια, όπως αποδείχθηκε μετά από τόσα χρόνια. Ο μύθος λέει πως ο Bradshaw έδινε τις κόπιες του δίσκου σε τοπικά δισκάδικα στο Λονδίνο για να βγάλει τα έξοδά του από τις πιθανές πωλήσεις και πως δεν έγινε ποτέ η κατάλληλη διανομή από την εταιρία Distance. Επίσης οι φήμες έλεγαν πως είναι ο RobertJohnGoddfreyτων progrockersTheEnid, λόγω της ομοιότητάς του στο εξώφυλλο του δίσκου. Όπως και να έχει, το DistanceBetweenUsείναι ένα αριστούργημα στην ιστορία της experimentalμουσικής. Ηχογραφημένο εξ ολοκλήρου με πιάνο και mellotronκαι με tribaldrumsσε σημεία, ο διπλός αυτός δίσκος έχει πολλά στοιχεία με την λεγόμενη krautrockμουσική, ενώ λόγω της έντασης της μουσικής θα μπορούσε κάποιος να ισχυριστεί ότι συμμετέχει φιλαρμονική ορχήστρα! Αποτελείται από τέσσερα μακροσκελή κομμάτια στο σύνολό του, με το ομότιτλο πρώτο να είναι το καλύτερο και ίσως το πιο περιεκτικό όσον αφορά στις ιδέες. Τα Dance Of The Goblins και Autumn Mist που υπάρχουν στις πλευρές του 2ου δίσκου ηχούν απίστευτα έντονα και δημιουργούν πραγματικά άρρωστα ηχοτοπία. Συνολικά, είναι ένα πολύ ενδιαφέρον, σαφώς δύσκολο και σκοτεινό άκουσμα, βγαλμένο, θα μπορούσε να σκεφτεί κανείς, από ένα βασανισμένο ή και για μερικούς ευφυές μυαλό.






Η τρίτη, και επίσης μοναδική κυκλοφορία, είναι το Electronic Mind Waves των Ιταλών Elektriktus, πίσω από τους οποίους βρίσκεται ο AndreaCentazzo, γνωστός για την καριέρα του στις Η.Π.Α. κυρίως, διευθύνοντας ορχήστρες και έχοντας παίξει σε πολλά φεστιβάλ σε Ευρώπη και Αμερική. Ο δίσκος κυκλοφόρησε το 1976 από την ιταλική PDUκαι αριθμεί οκτώ κομμάτια από τα οποία ξεχωρίζουν τα FirstWaveμε τον χαρακτηριστικό jazzρυθμό του μπάσου, το SecondWaveτο οποίο θυμίζει αρκετά τους Neu! στον τρόπο παιξίματος και προσέγγισης της σύνθεσης, και τα Implosionκαι ThirdWaveλόγω της ενδιαφέρουσας ambientεπικάλυψης. Η παραγωγή είναι πολύ καλή, δίνοντας την δυνατότητα σε όλους τους ήχους να ακούγονται καθαρά και να απλώνονται ομοιόμορφα στην ατμόσφαιρα του δίσκου. Επιπλέον, οι ομοιότητες με την ηλεκτρονική krautrockσκηνή της Γερμανίας είναι εμφανείς και ίσως ο συγκεκριμένος δίσκος να αποτελούσε ιδιαίτερη πρόταση για τους Ιταλούς αφού η εγχώρια σκηνή της δεκαετίας του 1970 ήταν γνωστή για τον οργασμό κυκλοφοριών στον χώρο του progressiverock






Pijo

Durden Journals vol.1

$
0
0

Γεια χαρά. Αυτή εδώ φιλοδοξεί να είναι η νέα μου στήλη στο Downtuned, και όπως ίσως προδίδει κι ο τίτλος της, θα είναι ένας μικρός χώρος «ψυχανάλυσης», και σχολιασμού της μουσικής επικαιρότητας που με αφορά. Παράλληλα, θα υπάρχουν προτάσεις δίσκων, και ενδεχομένως όλα αυτά θα μπλέκουν με μουσικές ή στίχους που (ξανά)τράκαραν μαζί μου, στο διάστημα που μεσολαβεί ανάμεσα στις αναρτήσεις. Με άλλα λόγια, μπορεί να μιλάμε για την στηλη που θα περιέχει τις θεματικές που θα συζητούσα κατά τη διάρκεια ενός υποθετικού καφέ με κάποιον με τον οποίο -μουσικά τουλάχιστον- είμαστε «στην ίδια σελίδα».
Αν υπάρχει ένας δίσκος που περιμένω πως και πως, σίγουρα αυτός είναι το “Middle Of Nowhere, Center Of Everything” των AcidKing. Δεν είναι μόνο η αναμονή των 10 (δέκα) χρόνων από την τελευταία τους δουλειά, δεν είναι ότι σχεδόν όλες τους οι κυκλοφορίες «στάζουν». Είναι και το γεγονός ότι τα δυο μέχρι τώρα δείγματα γραφής από τη νέα τους δουλειά, είναι εξαιρετικά (βλέπε “RedRiver” και “SilentPictures”).  Μέσα λοιπόν σε αυτό το πλαίσιο αναμονής και αναζητήσεων για πληροφορίες σχετικά με την επικείμενή τους δουλειά, έπεσα πάνω στα παράπονα μιας φιλανδικής heavymetalμπάντας ονόματι “Baltimor” η οποία υποστηρίζει ότι το νέο artworkτων AcidKingαποτελεί κλοπή του δικού τους artworkπου υπάρχει στο δίσκο που κυκλοφόρησαν πέρυσι. Όπως είναι φανερό αν κοιτάξει κανείς τα δύο εξώφυλλα, το conceptείναι ξεκάθαρα …επηρεασμένο (για να μην πω τίποτα πιο βαρύ) από το artworkτων Baltimor, αλλά προφανώς η υλοποίηση είναι διαφορετική. Κάπως έτσι νομίζω ότι δεν προκύπτει νομικά «κλεψιά», αλλά σε κάθε περίπτωση μια τέτοια κίνηση την λες επιεικώς και “unfair”. Εννοείται πως δεν πιστεύω ότι οι AcidKingσαν μέλη της μπάντας κάθισαν και είπαν «για να δούμε ποιους θα κλέψουμε σήμερα» αλλά σίγουρα μια τέτοια ενέργεια από την (ohwait) φιλανδική εταιρία τους δεν είναι και τιμητική. Το παρήγορο βέβαια για τους Baltimorείναι πως το artworkτους με τον έναν ή τον άλλον τρόπο λειτουργεί γι αυτούς διαφημιστικά.



Ένα δεύτερο θέμα που μου κέντρισε το ενδιαφέρον τις τελευταίες μέρες, είναι η εκ νέου συνειδητοποίηση, πως το «στονεράδικο» σινάφι μας, ολοένα και γίνεται μεγαλύτερη μόδα. Και αυτό δεν το λέω απαραίτητα σαν κάτι αρνητικό, αλλά κυρίως σαν επισήμανση. Έκπληκτος (θετικά) άκουσα την έναρξη της ραδιοφωνικής Ελληνοφρένειας της 16ηςΜαρτίουνα ξεκινά με το “Zvara” από τους VillagersofIoanninaCity, δίνοντας άλλο ένα δείγμα ότι η συγκεκριμένη μπάντα έχει σπάσει για τα καλά τα στεγανά του undergroundκαι μπορεί να ακούσει το βαρύτερό της κομμάτι (έστω και με σφήνες Βαρουφάκη) μέρα μεσημέρι στον RealFm. Κι αν από την Ελληνοφρένεια μπορείς να τα περιμένεις όλα, το να ακούς Kyussσαν υπόκρουση σε συνέντευξη του «ροκ» Δημήτρη Σκαρμούτσου στον Θανάση Πάτραείναι σίγουρα κάτι απροσδόκητο. Το βέβαιο είναι ότι αυτός ο ήχος ελκύει νέο κόσμο πια. Το επίσης βέβαιο είναι ότι αυτός ο κόσμος συσπειρώνεται εν πολλοίς σε δυο πόλους: Τους «ψαράδες» που με δέος ποστάρουν στο facebookτο “Childrenofthesun”, και τους «παμπάλαιους» που πετάγονται στο αμέσως επόμενο δευτερόλεπτο να πουν πως εκείνοι όταν άκουγαν “Childrenofthesun” στην ούγια έγραφε Hawkwindαντί για «στόκερ». Για να είμαι ειλικρινής, προσωπικά ενοχλούμαι λιγάκι και από τους δύο. Ταυτόχρονα όμως, χαίρομαι ελαφρά από αυτήν την άνθιση (έστω και με την μορφή ενδεχόμενης φούσκας) αυτού του ήχου. Σκέφτομαι για παράδειγμα τον συναυλιακό όλεθρο που μας περιμένει αυτήν την άνοιξη, και πως αν δεν είχε γίνει το εγχώριο «μπαμ» δεν υπήρχε πιθανότητα να βλέπαμε ούτε τα μισά από αυτά τα live. Από την άλλη βέβαια δεν κρύβω ότι νιώθω λίγο αμήχανα που η αγαπημένη μου μουσική γίνεται «μόδα». Αμήχανα νιώθω φυσικά και με τον εξυπνάκια «ψαγμένο» που αποδεικνύει την παλαιότητά του με κάθε ευκαιρία. Αλήθεια όταν έχεις επίγνωση  ότι κατέχεις μια μουσική, γιατί να ψάχνεις να το αποδείξεις σε κάποιον; Κι αντε σου λεω εγώ ότι το απέδειξες. Πιστεύεις ότι θα το εκτιμήσει κανείς ή εν τέλει θα σε περάσει για ποζέρι της κακιάς ώρας; Προσωπικά θα έλεγα το δεύτερο, γι αυτό και συνιστώ ψυχραιμία με την όλη “stonertrend” κατάσταση. Στην τελική, την όποια μουσική επιλέγει ο καθένας την επιλέγει για πάρτη του και μόνο, και όχι για να κρυφτεί πίσω από τις όποιες γνώσεις του γι αυτήν.

Θα ήθελα να γράψω και για άλλο ένα μικρό θεματάκι, αλλά με ειδοποιούν από το κοντρόλ, ότι θα ξεχειλώσει πολύ το κείμενο, είναι και ντεμπούτο και δεν θέλω να σας κουράσω. Θα το επαναφέρω όμως στην επόμενη φορά που θα τα πούμε. Κλείνω προτείνοντάς σας να τσεκάρετε –το κόλλημά μου αυτές τις μέρες- την πρώτη ομώνυμη δουλειά των Νορβηγών TheDevil& theAlmightyBlues. Στιβαρό  μπλουζοχεβυρόκ, το οποίο όπως λέμε στη Λάρισα, «σεπερέητς δε μεν φρομ δε μπόις».
Εις το επανιδείν.


Υ/Γ1: Το νέο Dopethroneπαίζει να είναι ότι καλύτερο έχουν βγάλει ως τώρα.

Υ/Γ2: Τις περισσότερες φορές νομίζουμε ότι ξέρουμε τους άλλους πολύ καλά αλλά τελικά δεν έχουμε ιδέα για την πάρτη τους. Υπάρχουν ωστόσο και εκείνες οι ελάχιστες φορές που όσο και να προσπαθήσει κάποιος να μας πείσει για το αντίθετο, πράγματι τον γνωρίζουμε εξαιρετικά καλά, και οι όποιες ψεύτικες προσπάθειές του για διαφοροποίηση από αυτό που είναι, καταλήγουν διασκεδαστικές, αν όχι γελοίες. “WhatifIknowexactlywhoyouare” που λέει και μια ψυχή…

Vasilis Durden

[Quick Fixes] COMACOZER - Deloun

$
0
0
Οι Comacozerδηλώνουν πως είναι μία psychedelic fuzzy stoner sludge(!) rock instrumental μπάντα, με καταγωγή από το Σίδνεϊ. Δημιουργήθηκαν το 2013 και τέλη του 2014 κυκλοφόρησαν τη πρώτη τους δουλειά. Το ‘Deloun’ που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2015 είναι το δεύτερο EPτους.

Το “Deloun” περιλαμβάνει 3 ψυχεδελικά, καλοδουλεμένα κομμάτια. Το πρώτο κομμάτι, “FlamensoftheHighestOrder” ξεκινάει με έναν μυστικισμό που έχουμε μάθει από μπάντες όπως οι MySleepingKarma, αλλά το κυρίως ύφος του είναι το κλασικό stonerμε βαριά riffsκαι fuzz

Πρόκειται ίσως και για το κομμάτι που ξεχωρίζει κιόλας. Το “CosmicHypnosis” είναι σύντομο και θα μπορούσαμε να πούμε πως είναι σαν μια κιθαριστική γέφυρα μεταξύ του πρώτου και τρίτου κομματιού. Το “NebulaDawn” δίνει περισσότερο χώρο στο να ακουστούν οι ψυχεδέλειες της κιθάρας αλλά και το groov-άρισμα του μπασού και ακολουθεί λίγο πολύ την ίδια δομή με το “FlamensoftheHighestOrder”, αλλά δείχνει πιο έντονα τις επιρροές που (πρέπει να) έχουν από κλασικές μπάντες όπως οι Hawkwind.

Πρώτη σκέψη είναι ότι θυμίζουν τους -κατά κάποιο τρόπο- γείτονές τους ArcofAscentκαι αυτό δε μπορεί να είναι παρά καλό. Γενικά η παραγωγή είναι πολύ καλή, ο ήχος είναι (ξε)καθαρος, πράγμα το οποίο είναι επίτευγμα σε πιο μικρές παραγωγές, όταν από την άλλη δεν τους λείπει το fuzz. Είναι σίγουρα πολλά υποσχόμενοι και μάλλον μπορούμε να ελπίζουμε και σε ένα LPστο μέλλον.




by Gaia

Gig Tracking Vol. 1

$
0
0
Μιας και μπήκε η άνοιξη, αποφασίσαμε να συγκεντρώσουμε όλες τις επερχόμενες συναυλίες που μας έχουν κεντρίσει το ενδιαφέρον. Προσπαθήσαμε να συνοψίσουμε τι πρόκειται να ακούσουμε στην Ελλάδα, είτε καινούριο, είτε παλιό, είτε “mainstream” είτε (και κυρίως) underground. Ξεκινάμε με το 1ομέρος και τους τρεις επόμενους μήνες.



Για τον Μάρτιοκαι την έλευση της άνοιξης στις 27, θα παρακολουθήσουμε στο ANτους OmegaMonolithσε ένα fullsetμε τους Hedvikaκαι Korsikov. Συστάσεις δε χρειάζονται, είναι γνωστό ότι θα σειστεί ο τόπος με doom& sludgeήχους, από τις καλύτερες ελληνικές μπάντες του είδους. Το σαββατόβραδο στις 28 το τοπίο θα αλλάξει με τους Carcassνα ηγούνται στο Gagarin. death& grindcoreαπό τους παλαίμαχους του είδους, όπως μόνο αυτοί ξέρουν να το προσφέρουν. Μαζί τους οι MortalTormentκαι Chronosphereενώ μία μέρα πριν θα εμφανιστούν και στην Θεσσαλονίκη. Κάνοντας στροφή  180 μοιρών λίγες μέρες μετά, την τελευταία μέρα του μήνα, θα πάμε πάλι στο ΑΝ, αυτή τη φορά για DeadMeadow. Ο Μάρτιος θα κλείσει γλυκά, με νεο-ψυχεδέλειες από τους πλέον γνωστούς Αμερικανούς, ενώ τη συναυλία θα ανοίξουν οι Αθηναίοι Whereswilderμε επίσης ψυχεδελικούς postήχους παίζοντας τραγούδια από το ντεπούτο τους που μόλις κυκλοφόρησαν τον Δεκέμβριο.

Ο Απρίλιοςξεκινάει δυναμικά με τους PlanetofZeusνα κάνουν το «τελευταίο Vigilanteπάρτυ» παρέα με τους WishUponAStarκαι τους Σερραίους Tuberστην Ιερά Οδό, στις 4 του μήνα. Το μόνο σίγουρο, ότι θα επικρατήσει πανικός... Το Σάββατο στις 18, θα δούμε για δεύτερη φορά τους Ουκρανούς StonedJesusπαρέα με τους doomersDopelord. Openingοι δικοί μας GreenYeti. Το αγνό StonerDoomπου όλοι αγαπάνε σε μια μπόμπα βραδιά. Επίσης, στις 16 Απριλίου οι StonedJesusθα εμφανιστούν και στη Λάρισα παρέα με τους ντόπιους theBarberShop.

Στις 23 θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε τους Ιταλούς SonicJesusστο ΑΝ, εν αναμονή του πρώτου τους LPNeitherVirtueNorAnger”. Σκοτεινή νέο ψυχεδέλεια με krautπινελιές. Την επόμενη 24 θα παίξουν στην Λάρισα & στις 25 στην Θεσσαλονίκη.  Την ίδια μέρα στην Αθήνα θα δούμε τους πολυαγαπημένους Nightstalkerμε τους TheeHolyStrangers (όπου εκτός των άλλων περιλαμβάνουν μέλη των LastDriveκαι Dustbowl) στο Gagarin. Δε χρειάζεται να πούμε και πολλά πράγματα, τα λέμε εκεί.
Στις 26 θα παρακολουθήσουμε ένα δυνατό ντουέτο, AltarofPlaguesκαι YearofNoLightστο Κύτταρο. Δύο καινοτόμα συγκροτήματα και ο ήχος τους δε θα μπορούσε να χωρέσει σε καλούπι, αλλά πρόκειται για πειραματισμούς ατμοσφαιρικών black, sludgeκαι postσυνθέσεων. Σίγουρα μία από τις συναυλίες που ανυπομονούμε πολύ! Μαζί τους οι Allochiriaκαι οι Diablery, με τον επίσης παρόμοιο βαρύ ήχο. Το προηγούμενο βράδυ θα παίξουν στο Eightballclubτης Θεσσαλονίκης. Καθώς πλησιάζουμε στο τέλος του μήνα, στις 29 θα παρακολουθήσουμε «μια επίδειξη βαρύτητας» σε ένα από τα πιο μοναδικά liveπου (θα) έχουν γίνει ως τώρα στην Ελλάδα: AcidKingμε BlackCobra, από τους οποίους περιμένουμε με ανυπομονησία τις νέες κυκλοροφίες μέσα στο έτος. Τη συναυλία θα ανοίξουν οι δικοί μας 9ozOfNothingμε southernκαι doomμελωδίες. Ο μήνας, μας (απο)τελειώνει με τους Dopethroneκαι τους Bezelbong, παρέα με τους Sadhus(thesmokingcommunity)και τους Automatonστο ΑΝ club. Βαρύ, αργό και τεραστίων διαστάσεων liveπου θα έχει να θυμάται το γενναίο κοινό που θα παρευρεθεί. 

Μετά από μία τέτοια καταιγίδα, το πρώτο Σάββατο του Μαϊου, στις 2, θα δούμε για ακόμη μία φορά τους αγαπημένους του ελληνικού κοινού KarmatoBurnμαζί με τους CellarDogsκαι τους SpaceSlaveryστο AN, σε επίσης groovestonerήχους. Λίγες μέρες μετά πάλι στο ΑΝ, την Πέμπτη 7 του μήνα, θα δούμε μετά από αρκετό καιρό τους AtomicBitchwaxοι οποίοι θα έχουν λιγότερο από μήνα που θα έχουν κυκλοφορήσει το νέο τους, πολύ αναμενόμενο δίσκο. Μαζί τους οι 45Rats, την κατά κάποιο τρόπο ελληνική εκδοχή τους… Και για να μην μας κοπεί ο ενθουσιασμός, την αμέσως επόμενη μέρα στο SixDogs, θα έχουμε επιτέλους την ευκαιρία να απολαύσουμε τους Greenleaf, τους Σουηδούς που μας άφησαν (ξανά) άφωνους το 2014 με το “TrailsandPasses” με τα, τρόπον τινά, σκληρά bluesτους, κάνοντας το liveνα μην χάνεται σε καμία περίπτωση. Τη συναυλία θα ανοίξουν οι Αθηναίοι NoTripMechanoidApe, που κινούνται σε ψυχεδελικούς stonerήχους. 
Και φτάνοντας στο Σάββατο 9 Μαϊου ο δρόμος θα μας βγάλει και πάλι στο ΑΝ, για να ακούσουμε τους δικούς μας αγαπημένους Potergeistπαρέα με τους SiXforNine, σε ένα doublereleaseshow. Όπου και οι δύο θα παρουσιάσουν τις ολόφρεσκιες δουλείες τους. Παράλληλα το ίδιο βράδυ στο DeathDiscoθα εμφανιστούν οι Raketkanonαπό το Βέλγιο. Δυνατοί πειραματικοί ήχοι από μία αρκετά ενεργητική μπάντα. Μαζί τους οι OneLegMary. Κάνοντας ένα διάλειμμα λίγων ημερών, στις 15 επιστρέφουμε στο Gagarin, για να απολαύσουμε, ποιούς άλλους, τους TheLastDriveσε ένα τρελό rocknrollparty. ΜαζίτουςοιThe Noise FiguresκαιThe Dead Dranksμεπαρόμοιους rock n’ roll, garage ήχους

Το επόμενο βράδυ στις 16, οι τυχεροί του βορρά θα ζήσουν ένα ιστορικό live. NightstalkerPlanet Of ZeusGlowsun (εκΓαλλίας ) – Jaw BonesκαιCraang. Τι άλλο να πεις… ? Οι Glowsunθα περάσουν & από την Αθήνα όμως , την επόμενη στο SixDogs, παρέα με τους πλέον γνωστούς στο Αθηναϊκό κοινό, GodsleepΜετά από όλα αυτά στις 23 θα ακούσουμε, μετά από καιρό, τους μοναδικούς  MySleepingKarma, έχοντας στις βαλίτσες τους ολοκαίνουριο δίσκο όπου θα μας προσφέρουν απλόχερα μια βραδιά γεμάτη ψυχεδελειες και όμορφους ήχους. Ο Μάιος κλείνει με την συναυλία που είναι περισσότερο, από κάθε άλλη, αναμενόμενη από τον κόσμο, BlackKeysμε BlackAngelsστο TerraVibeστις 30 του μήνα . Όλοι έχουμε τους λόγους μας να περιμένουμε αυτό το live

Δε τελειώνουμε όμως εδώ, θα επιστρέψουμεμε το 2ομέρος για τους υπόλοιπους καλοκαιρινούς (και βάλε) μήνες... Μέχρι τότε, Rock n’ Roll !

by Kavaldi& Gaia

Durden Journals vol.2

$
0
0

Γεια χαρά. Η δομή του κειμένου αυτή τη φορά με βασάνισε. Ήθελα να γράψω χίλια δύο πράγματα, αλλά να είναι όσο πιο απλά και κατανοητά γίνεται, όντας ταυτόχρονα εξαιρετικά συνοπτικά ενώ θα έπρεπε να ειπωθούν πολλά περισσότερα. Δεν ξέρω αν το κατάφερα, αλλά ελπίζω να μην σας κουράσει ή να βαρεθείτε. Δεν θα είναι πάντα έτσι.
 
Πάμε; Πάμε. Αφορμές για το θέμα που θα καταπιαστώ αυτή τη φορά, στάθηκαν δύο διαφορετικά ερεθίσματα. Πρώτον, μια φράση που ακούγεται στο εξαιρετικό επεισόδιο της σειράς του Νίκου Τριανταφυλλίδη «Τα στέκια: Ιστορίες Αγοραίου πολιτισμού» με θέμα το δισκάδικο, και δεύτερον μια συζήτηση που είχα πρόσφατα με  ένα επίσης «χαμηλοκουρδίσμενο» μέλος αυτού του μπλόγκ, σχετικά με το πόσες και σε τι είδους «φορμά» κάνουμε πια τις μουσικές αγορές μας. Η φράση στο ντοκιμαντέρ έλεγε πως τα cd πια αξίζουν μόνο για να διώχνουν τα περιστέρια στα μπαλκόνια, και η «χαμηλοκουρδισμένη» συζήτηση έδειχνε πως πλέον οι μπάντες και οι εταιρίες (ειδικά του «δικού μας» χώρου) προτιμούν ολοένα και περισσότερο να παρέχουν τη μουσική τους σε βινύλιο είτε/και σε mp3. Και για να σας προλάβω και να μην φύγετε ήδη, ΟΧΙ ΑΥΤΟ ΕΔΩ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΛΛΟ ΕΝΑ ΑΡΘΡΟ “CD VS ΒΙΝΥΛΙΟ”. Είναι μάλλον μια πολιτισμική ματιά (λέγε με εκλαϊκευμένη ανθρωπολογική) στο γιατί το cd είναι πια το μαύρο πρόβατο των ακροατών/αγοραστών (χεβι)ροκ μουσικής σήμερα.
 
Για όσους συνεχίζετε και σε αυτήν την παράγραφο, αλλά παρ’ όλα αυτά θέλετε την τζούρα σας από μια τέτοια κόντρα, θα επισημάνω τα εξής χτυπητά δεδομένα, μόνο και μόνο για να δείξω την σχετικότητα ως προς τις ιδιότητες των μέσων :
-Ναι, το βινύλιο έχει υπο –αρκετές σε αριθμό- συνθήκες καλύτερο ήχο από το cd, εξαιτίας του ότι μπορεί να αποθηκεύσει όλο το εύρος του ηχητικού κύματος ενώ στο cd τα «περιττά» peaks της κυματομορφής κόβονται, και ο ήχος συμπιέζεται.
-Ναι, το βινύλιο έχει μεγαλύτερο artwork
-Ναι, το mp3 δεν πιάνει χώρο όπως το cd, και είναι ακόμη πιο φορητό.
Στα παραπάνω βέβαια μπορεί κανείς να αντιπαραθέσει ότι το cd ακούγεται σχεδόν σε όλα τα players το ίδιο, ότι τα φυσικά peaks στα οποία εμπεριέχεται η επιπλέον πληροφορία του βινυλίου, ελάχιστοι μπορούν να τα διακρίνουν στην πράξη όσο κι αν προσποιούνται (πχ ριξτε μια ματιά εδώ), ότι αν σβήσει ο σκληρός σου, έχασες όλα σου τα mp3, και ότι μια χαρά μπορείς να ευχαριστηθείς artwork και στίχους και στο booklet του cd.
 
Όμως και πάλι. Ας μην ξεφεύγουμε απ΄ το θέμα. Το ζήτημα για μένα δεν είναι ζήτημα αντικειμενικών ιδιοτήτων (ουσιοκρατικό) που έχουν τα συγκεκριμένα μέσα. Είναι θέμα πολιτισμικής επιλογής. Θέμα της νοοτροπίας/κουλτούρας αν θες, που έχει κάποιος μέσα στο κεφάλι του. Πως δημιουργείται αυτή; Εδώ είναι το ζουμί, αλλα σε παρακαλώ μην σταματήσεις να διαβάζεις τώρα. Τώρα αρχίζει το καλό.
 

Μερικά ακόμη χρήσιμα δεδομένα για την περαιτέρω ανάλυση (Ναι ρε συ, λίγη υπομονή):
 
Δεδομένο 1.Το γεγονός οτι σε όλες τις ανθρώπινες κοινωνίες/πολιτισμούς παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο η ανα-βίωση και η αναγωγή σε κάποιο εναρκτήριο ένδοξο παρελθόν, είτε αυτό υπήρξε, είτε αποτελεί κατασκευασμένο μύθο [Ενδεικτικά παραδείγματα, η αρχαία Ελλάδα, επίκληση σε διάφορες «εξέχουσες» προσωπικότητες στον τομέα τους (Βενιζέλος, Καζαντζίδης, Δομάζος) και γενικότερα μια τάση ότι «παλιά τα πράγματα ήταν ‘καλύτερα’, ‘αγνότερα’, πιο ‘αυθεντικά’ » κλπ].
 
Δεδομένο 2.Η φάση του ότι σε όλες τις ανθρώπινες κοινωνίες/πολιτισμούς (τουλάχιστον μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970) οι άνθρωποι, τα πράγματα ή οι καταστάσεις που προκαλούν δυσμενείς συζητήσεις, ή που σκανδαλίζουν ή που προκαλούν δυσπιστία, ή που θεωρούνται «μιαροί» και εξοβελιστέοι μπαίνουν πάντα σε μια λογική ότι ανήκουν σε μεταιχμιακές καταστάσεις που είναι «συγχρόνως και άσπρο και μαύρο, μα ακριβώς τίποτα από τα δύο». Σκεφτείτε για παράδειγμα τον λόγο που οι βρικόλακες θεωρούνται τρομακτικοί (είναι συγχρόνως και νεκροί και ζωντανοί) ή με πόση προκατάληψη αντιμετωπίζονται οι τραβεστί (που έχουν συγχρόνως ανδρικά και γυναικεία χαρακτηριστικά) ή πως κάνουν τις διακρίσεις τους οι απανταχού πιουρίστες (pure), που θέλουν με ότι καταπιάνονται να είναι «αγνό», «καθαρό», και να ανήκει αυστηρά σε ένα συγκεκριμένο σύνολο, απορρίπτοντας οτιδήποτε ενδιάμεσο (βλέπε ΑΓΝΟ ΑΤΣΑΛΙ vs false metal).

Δεδομένο 3.Το γεγονός ότι η κατανάλωση συγκεκριμένων προϊόντων, ή η οικειοποίηση  συγκεκριμένων πρακτικών, προσδίδει μια σειρά πρόσθετων ιδιοτήτων σε αυτόν που τις διαλέγει, διακρίνοντάς τον από τους υπόλοιπους (πχ ο αξιωματικός φοράει γαλόνια για να διακρίνεται, αυτός που ψωνίζει από το Κολωνάκι «ξεχωρίζει από την πλέμπα», ο ελεγκάντ τύπος τρώει μόνο γκουρμεδιές και δεν καταδέχεται πατσά κλπ)

Ωραία ως εδώ; Στάκα να δούμε τώρα πως «κουμπώνουν» όλα αυτά μαζί στην περίπτωση του cd και του βινυλίου.

Πρώτααπ’ όλα (αντιστοίχηση με το «δεδομένο 1»), όπως όλες οι υπο-πολιτισμικές ομάδες (υπο-κουλτούρες αν θες) έτσι κι εμείς οι «(χεβι)ροκάδες» έχουμε τους ένδοξούς μας παρελθοντικούς μύθους. Πρώτα και καλύτερα τα 70s, οι Sabbath, οι Orange οι ενισχυτές και οι λάμπες τους, οι cult ταινίες τρόμου. Όπως και να το δεις, καταλαβαίνεις και μόνος σου, ότι σχεδόν αβίαστα προκύπτει ότι μέρος αυτής της ταυτότητας είναι ΚΑΙ το να ακούς αυτή τη μουσική με τον τρόπο που την ακούγανε (από κάθε άποψη) και τότε, στο πλαίσιο της αυθεντικότητας, της «πραγματικής» εμπειρίας, και της ασυναίσθητης αναγωγής στην «ένδοξη» εποχή.  Ε, και αν το καλοσκεφτείς στα 70ς δεν υπήρχαν cd…
 
Δεύτερον (αντιστοίχηση με το «δεδομένο 2»), δες την ίδια τη φύση του cd. Βρίσκεται κι αυτό στο μεταίχμιο μεταξύ ψηφιακού - αΰλου και του αναλογικού - χειροπιαστού μέσου. Από τη μια το βινύλιο απευθύνεται σε αυτούς που πάνε για την «φουλ έξτρα» εμπειρία/κατανάλωση/ανα-βίωση (ακόμη κι αν επι της ουσίας μιλάμε για μια κοινωνικά κατασκευασμένη «εμπειρία»). Από την άλλη, οι εταιρίες/μπάντες παρέχουν το υλικό τους και σε ψηφιακή μορφή αναλογιζόμενοι ότι 2015 έχουμε, mp3s παίζουν παντού (από τον τρόπο που ακούμε μουσική στο αυτοκίνητο, μέχρι τον τρόπο που αναπαράγεται ένα κομμάτι στο ραδιόφωνο), και πως πέρα από τους geek listeners, υπάρχουν πάντα και οι «αεριτζήδες» που είναι χαρούμενοι μόνο και μόνο με τον …«αέρα» των μουσικών αρχείων του σκληρού τους δίσκου (για να μην πω γι αυτούς που ακούνε από youtube - ναι για σένα τα λέω). Μέσα σε όλα αυτά αν συμπεριλάβεις τον τρόπο που σχεδόν μανιχαϊστικά (ναι, είμαι "σπουδαγμένο" παλικάρι  – το google είναι φίλος σου) αντιλαμβανόμαστε ακόμη και σήμερα (μεταμοντέρνα εποχή σου λέει) μια σειρά πραγμάτων με λογικές άσπρου-μαύρου, είναι σαφές ότι το «υβριδικό» σιντάκι, δεν ελκύει.
 
Τέλος (αντιστοίχηση με δεδομένο μάντεψε), συμπεριέλαβε και την όλη καταναλωτική πρακτική μέσα στο παιχνίδι. Επιλέγοντας το βινύλιο κάνεις -χωρίς να το καταλαβαίνεις- μια σειρά από επίκτητες «δηλώσεις». Για το ποιος είσαι, πως ακούς την μουσική, πως την αισθάνεσαι (η υλική του μορφή δεν είναι τυχαία), πως την βιώνεις. Και ενδεχομένως ακόμη πιο σημαντικά, αγοράζοντας βινύλιο, κάνεις μια δήλωση για το ποιος ΔΕΝ είσαι. Μεταξύ μας, όλοι ξέρουμε ότι τα βινύλιά σου τα έχεις στην άκρη και απλά τα ξεσκονίζεις ακούγοντάς τα σπάνια ή και καθόλου. Η «δήλωσή» σου όμως παραμένει σημαντική. Πρώτον, την ώρα που το αγοράζεις στο live ή στο δισκάδικο, και δεύτερον, όταν σκέφτεσαι μέσα σου το μεγαλείο μιας μπάντας ή ενός δίσκου και κλείνεις τα μάτια χαμογελώντας λέγοντας «αυτό ΤΟ ΕΧΩ σε βινύλιο». Έτσι, πολύ απλά ένας ακόμη λόγος που το βινύλιο έχει προβάδισμα έναντι του cd, είναι ότι στη συγκεκριμένη συγκυρία και στις συγκεκριμένες μουσικές, οι «δηλώσεις» που κάνει κάποιος με την αγορά βινυλίου λένε περισσότερα από τις αντίστοιχες «δηλώσεις» που κάνει κάποιος αγοραστής cd.
 
Αυτά που λες. Ελπίζω να μην σε κούρασα, αλλά να ξέρεις πως αυτά που μόλις διάβασες είναι το ένα χιλιοστό μιας εξαιρετικά επιδερμικής προσέγγισης για ένα θέμα που ανετα θα σήκωνε ανθρωπολογική διατριβή, χωρίς πλάκα. Την άλλη φορά θα επανέλθω με κάτι πιο μικρό και πιο άμεσο. Αη πρόμις.

Υ/Γ1. Είμαι υπέρ του cd, έχω μερικές εκατοντάδες από αυτά και συνεχίζω να τα αγοράζω ακόμα. Δεν έχω πικάπ και έχω μόλις 2 βινύλια. Αν είσαι 30χρονος που προέρχεσαι από heavy metal ακούσματα και στο σπίτι δεν είχατε ποτέ πικαπ παίζει και να καταλαβαίνεις. Ένας ακόμη λόγος για το παρόν κείμενο, είναι και το ότι βλέποντας το ντοκιμαντεράκι που ανέφερα, ένιωθα ότι είμαι κι εγώ ένας από αυτούς τους «φετιχιστές του φυσικού προϊόντος» που μαζεύουν κι ακούν ευλαβικά δίσκους. Όταν άκουσα όμως την προαναφερθείσα ατάκα με τα περιστέρια, ένιωσα σαν να μου κλέβουν αυτό το συναίσθημα.
 
Υ/Γ2. Αν διαβάζεις Downtuned και είσαι ανθρωπολόγος, πρώτον γιατί δε σε ξέρω; Και δεύτερον, μη μου κάνεις κριτική για την παλιομοδίτικη «δομική» προσέγγιση, την  έλλειψη επισήμανσης της μουσικής ακρόασης ως performance/τελετουργίας αναβίωσης και για το σύγχρονο συμφραζόμενο πολλαπλών ταυτοτήτων που επικρατεί στη σύγχρονη ύστερη νεοτερικότητα. Σε 3 σελίδες αυτά δε γράφονται :P
 
Υ/Γ3.  Δίσκος – πρόταση για αυτή τη φορά, όχι από τα «φρέσκα» αλλά από το ξεθάβιγκ session: “Grandloom – Sunburst” Γερμανικό ψυχεδελικό στονερόκ, όπως πρέπει.

Vasilis Durden

5 Bands For Your Primitive Needs

$
0
0

Είναι κάτι τύποι εκεί έξω, που μεγάλωσαν κάνοντας skate ακούγοντας MC5, Death (τους καλούς από το Detroit), Black Sabbath, Witchfinder General, Black Flag, Thin Lizzy, Tank… Στη πορεία λοιπόν άρχισαν να παίζουν σε μπάντες ισορροπόντας μεταξύ proto-punk/hardcore και heavy metal (το καλό το εγγλέζικο new wave). Μιάς και κατά τη γνώμη μου δεν παίρνουν το credit που τους αναλογεί, είπα να προτείνω 4-5 απ’ αυτές, μπας και αξιωθεί κανένας να ρίξει μια αυτιά.


Πρώτοι και καλύτεροι λοιπόν, οι Kαλιφορνέζοι Annihilation Time. Ξεκινώντας το 2001, κυκλοφόρησαν 3 full-length και ένα EP για να διαλυθούν το 2009. Ο ομώνυμος δίσκος (καθώς και το ΕΡ τους "Bad Reputation") κινούνται περισσότερο κοντά στους πρώιμους Black Flag. To 2005 κερνάνε φάπες προς πάσα κατεύθυνση με τη δεύτερη δουλειά "ΙΙ", όπου το crossover με το proto-metal κάνει δυνατή εμφάνιση ενώ το '08 κυκλοφορούν την τελευτάια δουλειά σαν Annihilation Time, "III: Tales of the Ancient Age" παραμένοντας στα ίδια επίπεδα ενέργειας και μετά από ένα χρόνο διαλύονται αν και οι αλλαγές στη σύνθεση τους ήταν συνήθεις με τον κεντρικό πυρήνα να μένει σταθερός.
Δείγμα:

Κάποια μέλη των Annihilation Time, σχημάτισαν στη πορεία τους Lecherous Gaze. οι οποίοι λίγο πολύ αποτελούν φυσική εξέλιξη των ΑΤ, δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στο hard rock κομμάτι παρά στο punk. Δύο albums και ένα ΕΡ ως τώρα με τον πρώτο τους δίσκο “On The Skids” να ξεχωρίζει.
Δείγμα:

Και συνεχίζουμε με τους The Shrine, οι οποίοι είναι και αποκαϊδια ολκής. Δύο δίσκοι ως τώρα και γι’αυτούς, το “Primitive Blast” του 2012 και το περσινό “Bless Off”. Χωρίς να είναι τίποτα το ιδιαίτερο ή πρωτοπόρο, εδώ έχουμε να κάνουμε με μουσική για μπύρες, πάρτυ και καλοπέραση. Και τα δύο δισκάκια ξεχειλίζουν από ενέργεια. Ότι καλύτερο (μετά το Thrash σαφώς) για το καλοκαίρι που έρχεται σιγά σιγά. Να σημειωθεί πως πέρυσι έβγαλαν και ένα single διασκευάζοντας το “Waiting For The War” από τους Soggy. Αν τους πετύχετε πουθενά live, να τιμήσετε όπωσδηποτε παίρνοντας και κάνα δυο εξάδες μπύρες μαζί.
Δείγμα:

Επόμενη μπάντα, είναι οι Ολλανδοί Death Alley (όπου έχουμε τον κιθαρίστα των Devil’s Blood και πρώην μέλη των Mühr). Παρόλο που δημιουργήθηκαν το 2013, το μόνο που έχουμε στα χέρια μας είναι ένα 7ιντσο “Over Under / Dead Man's Bones” και ένα 7” split με τους Peter Pan Speedrock. Σε ενάμιση μήνα βγαίνει το ντεμπούτο τους οπότε όλα καλά. Μιλάμε για μια άκρως απολαυστική μπάντα, η οποία ακούγεται λίγο πιο heavy rock και σε στιγμές nwobhm από τις υπόλοιπες. Ζωντανά είναι απολαυστικότατοι (διασκευάζουν και Flower Travellin’ Band) και τις δύο φορές που τους πέτυχα, με αποκορύφωμα το tour με τους The Shrine και τους Dirty Fences.  
Δείγμα:

Στο ίδιο πνεύμα με τους Annihilation Time, βρίσκουμε και τους επίσης Καλιφορνέζους Blasting Concept. Ένα 7ιντσο και ένα 12ιντσο απ’αυτά τα παρτάλια μέχρι στιγμής και αναμένουμε τη νέα τους δουλειά με τίτλο “Sloth Rocket” σύντομα.

Δείγμα:

Τέλος, να ακούτε Zeke:



Thanos

[Review] Ufomammut - Ecate

$
0
0
Οι Ufomammutεπιστρέφουν τέλος Μαρτίου με τον 7οδίσκο τους, “Ecate” από τη NeurotRecordings. Όπως οι περισσότεροι δίσκοι τους, η “Ecate” έχει μουσική συνοχή και ενιαίο concept. Οι συνθέσεις είναι πιο πιασάρικες, αλλά δεν αποκλίνουν καθόλου από τον μοναδικό τους ήχο - πρόκειται δηλαδή για μια ακόμα δυνατή ντόπα... Τον τίτλο τον έχουν δανειστεί από την Εκάτη, ελληνίδα θεά του κάτω κόσμου με μαντικές ικανότητες και τριπλή μορφή που της επέτρεπε την επικοινωνία με νεκρούς, ζωντανούς και τους θεούς, και όπως λένε και οι ίδιοι, πρόκειται για μία διαχρονική, αμφιλεγόμενη και σκοτεινή παρουσία, συνδεδεμένη με τη δύναμη της γνώσης. Έχωντας ήδη ασχοληθεί με την αποκάλυψη της γνώσης στο “Eve”, έτσι και η “Ecate” - λόγω τίτλου σε πρώτη φάση -  έχει αναφορά στην ίδια ιδέα. 

Και αυτή την ιδέα φροντίζουν να την τονίσουν και με το εισαγωγικό τους κομμάτι “Somnium”, το οποιο λογικά αναφέρεται σε ένα από τα πρώτα κείμενα επιστημονικής φαντασίας που περιγράφει ένα ονειρικό ταξίδι από τη γη στη σελήνη. Καλούμαστε κατά κάποιο τρόπο να γνωρίσουμε μία ακόμα αποκάλυψη των Ufomammut, κάτι και το οποίο συμβαίνει. Ενώ μπορεί η “Ecate” να είναι όντως πιασάρικη, φαίνεται ότι είχαν κάτι πολύ συγκεκριμένο στο μυαλό τους φτιάχνοντας έναν ολοκληρωμένο (μουσικά και νοητικά) δίσκο, δίνοντας την ίδια στιγμή έναν μεγάλο χώρο σε συνθέσεις από jam. Παρ’ ολα αυτά πρόκειται για δίσκο που η ουσία του βρίσκεται στα συναισθήματα και στις εντυπώσεις που δημιουργεί, παρά στις ίδιες τις συνθέσεις.

Ειδικότερα λοιπόν, ο δίσκος ξεκινάει με το “Somnium”, το οποίο πέρα από τη διανοητική του προσφορά, είναι ένα μυστικιστικό σύντομο και σκοτεινό κομμάτι, κάνοντας μια δυνατή εισαγωγή. Το “Plouton” είναι επίσης ένα groove-ατο κλασικό κομμάτι τους το οποίο δίνει την αίσθηση της συνέχειας του “Somnium”. Το “Chaosecret” συνεχίζει στα ίδια fuzzμοτίβα με τα στρεβλωμένα ουρλιαχτά, αλλά ανατινάσσεται στα μισά, θυμίζοντάς μας γιατί αγαπάμε τόσο αυτή τη μπάντα. Στη σειρά του “Temple”, πλέον καταλαβαίνει κανείς τη συνοχή και την ολοκλήρωση του albumμιας και το ιδιαίτερο ψυχεδελικό τους moodδεν έχει αλλάξει μορφή καθόλου ως τώρα. Στοιχείο που ξεχωρίζει είναι τα καθαρά φωνητικά, που ψελίζουν στίχους, δίνοντας την καινοτομία που περιμέναμε να ακούσουμε. Φυσικά δε μένουν μόνο εκεί μιας και πρόκειται για κομμάτι με πειραματικά στοιχεία και ποικιλία στα riff. Ένα ακόμα σύντομο, ψυχεδελικό κομμάτι που δίνει την εντύπωση πως κάτι σκοτεινό ετοιμάζεται να συμβεί, είναι το “Revelation” που ακολουθεί. Την κορύφωση όμως τη φυλάνε για το τέλος... Το “Daemon” είναι ίσως το καλύτερο κομμάτι του δίσκου στο οποίο συναντά κανείς ψυχεδελικές λούπες, επιθετικά riffsπου μοιράζουν οργασμούς και δημιουργούν το χάος που οι Ufomammutπροσφέρουν απλόχερα εδώ και 16 χρόνια.


Η πλειονότητα των συνθέσεων είναι 10λεπτες, πειραματικές οργασμικές τελετές για τ’ αυτιά. Ο δίσκος είναι εγκεφαλικός και ώριμος και μάλλον αυτό είναι που ήθελαν να κάνουν, γιατί η αμεσότητά του δεν αφήνει πολλά περιθώρια συζητήσεων. Φυσικά δε θα μπορούσε να μη συμβάλει σε όλη αυτή τη μουσική τελετή, το εξώφυλλο του δίσκου με τη γεωμετρική του σχεδίαση.  Οι γνωστοί-άγνωστοι Malleusθα τυπώσουν μάλιστα μία limitededitionτου δίσκου, συνοδευόμενη με ένα bookletτο οποίο θα έχει σχέδια στην ίδια λογική, για κάθε ένα κομμάτι.

Αυτό που καταλαβαίνουμε λοιπόν είναι ότι οι Ufomammutείναι από τις μπάντες που δεν αστειεύονται και που τα albumτους έχουν περάσει από ώριμες διαδικασίες σύνθεσης και σκέψης, μέχρι να φτάσουν στα αυτιά μας και αυτό είναι μάλλον το χαρακτηριστικό το οποίο κάνει τους πάντες να τους λατρεύουν. Η “Ecate” είναι ένας θεϊκά εμπνευσμένος δίσκος με προσωπικότητα και έχει τόνους ψυχεδέλειας, sludgeκαι πειραματισμού για ακόμη μία φορά, αυτό που ακριβώς χρειαζόμαστε...



by Gaia

[Compilation] Not Just Another Greek Salad

$
0
0
Συνηθίζω να πρήζω τον κόσμο πριν ασχοληθεί με οποιοδήποτε άκουσμα που έρχεται από την άλλη άκρη του κόσμου να κοιτάξει λίγο στη διπλανή, στην παραδιπλανή και προφανώς στην ίδια του την πόλη για "ντόπιες ομορφιές" που μπορεί να του έχουν ξεφύγει. Χωρίς αυτό να σημαίνει ότι απαξιώνω κάποια μουσική που έρχεται από οπουδήποτε αλλού. Στην εποχή του ίντερνετ βομβαρδιζόμεθαμε μπούρδες είτε ντόπιες είτε εισαγόμενες, οπότε το καλό φιλτράρισμα είναι απαραίτητο.
Γράφοντας 30.000 και πλέον χιλιόμετρα στο τιμόνι κάθε χρόνο συνηθίζω να τα ντύνω μουσικά πολλές φορές με δικές μου συλλογές, μία από αυτές είναι και τούτη, με επιλογές από την ελληνική σκηνή, με πρόσφατες αλλά και λίγο παλιότερες κυκλοφορίες.
Μπορεί να μην την θεωρήσουν όλοι κατάλληλη για το δρόμο αλλά ελπίζω ότι οι περίσσότεροι θα βρείτε είτε κάτι γνωστό κι αγαπημένο είτε κάτι άγνωστο που θα σας κεντρίσει το ενδιαφέρον. Η συλλογή προφανώς δεν είναι διαθέσιμη για κατέβασμα αλλά μπορείτε να την ακούσετε στο 8tracks σε streaming. Για κάθε συκγρότημα υπάρχει διαθέσιμος σύνδεσμος για το αντίστοιχο bandcamp ή οτιδήποτε διαθέτει το κάθε συγκρότημα. Πολλά από τα παρακάτω διατίθενται και από τα ίδια τα συγκροτήματα για δωρεάν κατέβασμα ή έστω έναντι συμβολικής συμμετοχής.

----> ακούστε τη συλλογή σε streaming

Λίστα:


Sotos





Durden Journals vol.3

$
0
0
 Γεια χαρά. Αυτή τη φορά, το κείμενο δε θα έχει ιδιαίτερες αναλύσεις και νοητικά σχήματα όπως την προηγούμενη. Αυτό το “Journals” θα τιμήσει λίγο περισσότερο το όνομά του, και θα σταθεί σαν μια καταγραφή των μουσικών μου ερεθισμάτων τις τελευταίες μέρες.

Το πρώτο πράγμα που θέλω να αναφέρω, είναι πως ήρθε πια το πλήρωμα του χρόνου για να εκτιμήσω και να συλλάβω το μέγεθος των Melvins. Όχι πως μου ήταν αδιάφοροι παλιότερα, αλλά ποτέ δεν είχα την ωριμότητα και την υπομονή να σταθώ όπως πρέπει απέναντι στο ευρύτερο σύνολο της μουσικής τους, πέρα από μερικά πολύ «χτυπητά» πράγματα. Τις τελευταίες μέρες ξεψαχνίζω για πρώτη φορά τόσο ενδελεχώς τη δισκογραφία τους, και είναι σαν να μου έπεσε ψυγείο στο κεφάλι από τον τρίτο όροφο. Μοιάζει με το συναίσθημα που νιώθει δεκαπεντάχρονος που ανακαλύπτει για πρώτη φορά τη δισκογραφία των Maiden, και τον αναπάντεχο ενθουσιασμό που βιώνει όταν διαπιστώνει πως μετά το εξαιρετικό “Piece of Mind” έρχεται το ακόμη καλύτερο “Powerslave”. Δεν ξέρω τι να πρωτογράψω και ποιόν δίσκο να πρωτοξεχωρίσω. “Ozma”; “Bullhead”; “Lysol”; Να αφήσω έξω το “Houndini”, το “Stoner Witch” και το “The Maggot”;  Ή να μην πω λέξη για το «πρόσφατο» “(A) Senile Animal”; Οι άνθρωποι όχι απλά παίζουν γαμιστερή μουσική (δεν προσδιορίζεται διαχρονικά πιο συγκεκριμένα) και έχουν επηρεάσει τους ΠΑΝΤΕΣ, αλλά το πάνε ένα βήμα παραπέρα κάνοντας ατόφια Τέχνη*. Τόσο καιρό κάποιες από τις αγαπημένες μου μπάντες (Nirvana, Sleep, Mastodon) μου το ψιθύριζαν στ’ αυτί, εγώ τώρα πήρα πρέφα τι μου έλεγαν. Κάλλιο αργά…
Κι αφού άφησα στην άκρη τον τροχό που ανακάλυψα -επι της ουσίας- στα 30 μου, ας πω δυο λόγια και για το live των Planet of Zeus το περασμένο Σάββατο στην Ιερά Οδό. Ένα live ιστορικό από πολλές απόψεις, που ταυτίστηκε με το peak της μπάντας τόσο παικτικά όσο και από την άποψη της δημοφιλίας τους. Είναι σαφές, μετά κι από αυτήν την εμφάνιση, πως οι Planet είναι πια «υπερκομματικοί». Δεν είναι «στονεράδες» (ήταν ποτέ πέρα από σημεία του γαμιστερού ντεμπούτου τους;) δεν είναι «μεταλλάδες», παίζουν βαρύ rock πολλών αποχρώσεων και επιρροών  και απευθύνονται σε όλους. Από τον τύπο με την jean σαλοπέτα που με έκανε να κλάψω από τα γέλια, μέχρι τον θρασά που έσκασε μύτη το Σάββατο στην Ιερά Οδό με ραφτό Anthrax, σωλήνα παντελόνι και λευκό «σπορτέξ» (αν ήταν “Zita” ή “Strike” θα σε γελάσω). Και μα το Θεό -δε σου κάνω πλάκα- όντως έσκασαν οι συγκεκριμένοι τύποι σε αυτό το live! Οι Planet του 2015 με άλλα λόγια, είναι οι Rotting Christ του …1995. Ξεχωρίζουν από το συνάφι τους, δίνουν κάτι δικό τους, και μαζεύουν (πολύ) κόσμο από εξαιρετικά ετερόκλητα ακούσματα. Κι αν οι Planet του πρώτου δίσκου προσωπικά, μου ακούγονται αρκετά πιο ευχάριστα από αυτούς του “Vigilante”, το γεγονός ότι σήμερα μπορούν να αποτελέσουν αφορμή ώστε πολλά πιτσιρίκια να πιάσουν κιθάρα στα χέρια τους, είναι το μεγαλύτερο respect που μπορεί να κερδίσει μια μπάντα.
Τέλος, το τρίτο βασικό σχόλιο για αυτήν την φορά, θα πάει σε δύο δίσκους που προέρχονται από την εγχώρια σκηνή και κατά τη γνώμη μου μοιράζονται χωρίς να το ξέρουν κοινά -γαμάτα- χαρακτηριστικά. Ο λόγος για το “High Gain Devil Rockers”των Black Hat Bones και το “Devil’s Highway” των πλέον Beggars (για πρώτη φορά σκέτo, χωρίς το “…Blues Diary”). Αμφότεροι είναι δίσκοι καβλωμένου hard rock που χωρίς να ανήκουν σε κάποιο πρόσθετο “genre”, χτυπάνε στη ρίζα αυτής της μουσικής. Δεν ξέρω αν ο …“Devil” που συνυπάρχει και στους δύο τίτλους, έχει βάλει την ουρά του, αλλά εδώ έχουμε άλμπουμ που ακούγονται μονοκοπανιά και στάζουν. Δεν είναι ότι εδώ ακούμε κάτι για πρώτη φορά, αλλά κυρίως ότι και στους δύο δίσκους παίζει χαρακτήρας και πειστικότητα ότι αυτό που κάνουν δεν είναι απλά καβλάντα να περάσει η ώρα, αλλά πραγματικό αρχιδάτο, και γιατί όχι, διασκεδαστικό rock μακριά από εφήμερες μόδες. Δεν πάνε να πουλήσουν κάτι που δεν είναι. Πράγμα αρκετά σπάνιο στις μέρες μας. Και χωρίς να υπάρχει προφανής (μουσικός) λόγος ή έστω κάποια ιδιαίτερη ηχητική συγγένεια, είναι δίσκοι που μου γέννησαν τους σωστούς συνειρμούς για να ξεθάψω το “Wheels of Steel” των Saxon. Και αυτό είναι σίγουρα καλό.

*Μετά από μια σειρά συζητήσεων κατέληξα στο προσωπικό συμπέρασμα ότι για μένα Τέχνη είναι τελικά εκείνο το ερέθισμα που πειστικά σε βάζει σε μια διαδικασία να αφιερώσεις κάποιον από τον χρόνο σου. προκειμένου να σκεφτείς, ή ακόμη καλύτερα, να νιώσεις λίγο υπερβατικά και διαφορετικά απ’ ότι συνήθως. Αν το ερέθισμα αυτό εμπίπτει και στο προσωπικό σου γούστο, τόσο το καλύτερο.

Αυτά που λέτε.

Υ/Γ1:  Όταν θες να λέγεσαι "Black Sabbath tribute band" και παίζεις και κομμάτια από την Dio περίοδο, όπως και από την εποχή Tony Martin, αλλά δεν ακουμπάς ούτε νότα από το vol.4, τότε κάτι κάνεις λάθος. Πέραν δηλαδή από το προφανές ότι οι Sabbath σταμάτησαν το 1979.

Υ/Γ2:  Στις αθλητικές εφημερίδες οι βαρύμαγκες διανοητές της τελευταίας στήλης όταν θέλουν να αφήσουν υπονοούμενα για κάτι, πέρα από την σεμιναριακή χρήση αποσιωπητικών, γράφουν ακόμη  και σήμερα την εξαιρετικά ψαγμένη φράση «τροφή για σκέψη». Σε ένα τέτοιο πλαίσιο λοιπόν, ας αναρωτηθούμε όλοι μαζί: «μήπως τα ufo είναι στην πραγματικότητα χρονομηχανές;»

Vasilis Durden

[Interview] Down with Gap the Mind

$
0
0
Καλώς ήλθατε στο DTΠείτε μας λίγα λόγια για το συγκρότημα σας, πότε & που ξεκινήσατε ? Πως βρεθήκατε μεταξύ σας?
Οι GaptheMindείναι οι Ηλίας (ντραμς), Κώστας (κιθάρα), Κωνσταντίνος (φωνή) και Χρήστος (μπάσο).  Η όλη φάση ξεκίνησε από τον Ηλία και τον Κώστα στην κιθάρα, που έπαιζαν παλιότερα μαζί. Μετά από μερικά τζαμ, δημιουργήθηκε η ανάγκη ενός πιο ολοκληρωμένου σχήματος, οπότε ήρθε και ο Χρήστος στο μπάσο και ο Κωνσταντίνος στα φωνητικά. Όλα αυτά κάπου στα τέλη του ’12.

Ποιες θα λέγατε ότι είναι οι βασικές σας επιρροές?
Η μουσική μας βρίσκει πατήματα στο σκληρό ήχο, όπως διαμορφώθηκε από τους Sabbathστις αρχές του ‘70,την σκοτεινή ψυχεδέλεια της πεντατονικής και το heavypunkrockτων πρώιμων Kyuss.

Για τι θέματα μιλάτε στους στίχους σας? Τι σας κεντρίζει πιο πολύ το ενδιαφέρον?
Θα σου απαντήσουμε με αυτό που γράφουμε και στο ντέμο μας: γράφουμε για ότι αγαπάμε, ότι μας εξοργίζει και στην τελική για το χάος που έχει ο καθένας στο μυαλό  του.

Σας ενδιαφέρει η επικοινωνία με το κοινό, σε όλα τα επίπεδα, ή παίζετε καθαρά για τον εαυτό σας?
Παίζουμε για το ροκ και για τα τσάμπα ποτά! Πέρα από την πλάκα, δε θεωρούμε ότι μπάντα και κοινό πρέπει να διαχωρίζονται και παίζουμε για να γουστάρουμε όλοι μαζί.

Νιώθετε κομμάτι κάποιας συγκεκριμένης "σκηνής" ? Στην οποία θέλετε να συμμετέχετε & να συμβάλετε ή σας αφήνει αδιάφορους κάτι τέτοιο?
Θεωρούμε ότι είμαστε κομμάτι της undergroundμουσικής σκηνής, στηρίζοντας την ελεύθερη μουσική έκφραση και δημιουργία χωρίς να αποκλείεται κανένας από αυτή. Μας αφήνουν αδιάφορους οι ταμπέλες και τα κυρίαρχα πρότυπα της μουσικής βιομηχανίας.

Πώς φαντάζεστε το συγκρότημα σε δέκα χρόνια?
Δεν έχουμε ιδέα…

Ποιον γνωστό καλλιτέχνη θα θέλατε για “guest” στον δίσκο σας & γιατί?
Γενικά θα προτιμούσαμε στο δίσκο μας να συμπεριλάβουμε φίλους μας που γουστάρουν αυτό που κάνουμε. Αν έπρεπε να διαλέξουμε από γνωστούς θα πούμε έναν ο καθένας: RogerWaters, GlennHughes, GeezerButler, Βrent Ηinds.

Ποια είναι τα πλάνα σας για το προσεχές μέλλον?
Για το προσεχές μέλλον έχουμε κανονισμένα κάποια λάιβ σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη  και θέλουμε να γυρίσουμε παίζοντας, όσες περισσότερες πόλεις είναι δυνατόν. Ίσως μετά να κάτσουμε να γράψουμε και κάποιο ΕP.

Καλή επιτυχία σε ότι & αν κάνετε ο επίλογος δικός σας.
Μπορείτε να ακούσετε και να κατεβάσετε τη μουσική μας από τους παρακάτω συνδέσμους ή  καλύτερα να έρθετε να μας ακούσετε από κοντά!

facebook | bandcamp | soundcloud

by Kavaldi



[Quick Fixes] Loimann - Drowning Merged Tantras

$
0
0
Αφήνω τα πολλά μπλα-μπλα και μπαίνω κατευθείαν στο ζουμί για να είμαι σύντομος.
Οι Loimannμας έρχονται από την Ιταλίακαι κυκλοφόρησαν πρόσφατα το 2ο τους δίσκο (στην Behold the Ruins) με τίτλο "Drowning Merged Tantras" το οποίο νομίζω πως δύσκολα θα αφήσει αδιάφορο κάποιον που αρέσκεται σε doom ακούσματα. Το συγκρότημα εδώ και λίγα χρόνια άλλαξε μουσική κατεύθυνση και απ'ό,τι φαίνεται αυτό είχε πολύ καλό απότέλεσμα. Αφήνοντας στην άκρη τις heavy rock ανησυχίες τους επικεντρώθηκαν και δούλεψαν πάνω σε doom/metalμοτίβα. Η προσεγμένη παραγωγή και τα πολύ ταιριαστά φωνητικά είναι δύο από τα δυνατά "χαρτιά" του δίσκου, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι υστερεί στα υπόλοιπα. Η παραγωγή, χωρίς να είναι "γυαλισμένη", έχει πολύ όγκο κι ένταση και αν δώσεις και λίγη ακόμα από τον ενισχυτή σου τότε θα δεις τη μουσική των Loimann να ξεδιπλώνεται όπως της πρέπει. Το fuzz στο μπάσο δίνει τον επιπλέον όγκο και την απαραίτητη βρωμιά ενώ τα φωνητικά δίνουν έναν ξεχωριστό και πιο επικό τόνο σε σημεία και αρκετές είναι οι φορές που εναλλάσσονται καθαρά και παραμορφωμένα φωνητικά. Το άλμπουμ διαρκεί 55 λεπτά και καταφέρνει να κρατήσει μια πολύ ενδιαφέρουσα ατμόσφαιρα από την αρχή μέχρι το τέλος, με αρκετά καθηλωτικά σημεία και με κομμάτια όπως το "Haeresis" και το "Tantras... Drowned" που προσωπικά, στις πρώτες ακροάσεις του δίσκου με έκαναν να τα ξαναβάζω από την αρχή αμέσως μόλις τελείωναν για ακόμα μία ακρόαση. Το άλμπουμ κρίνεται άψογοκαι συστήνεται ανεπιφύλακτα σε "ντουμάδες" και μη.

> Σώτος
Drowning Merged Tantras
1. Intro - One Last Fiery Thrill (4:24)
2. Creed Erase Us All (5:33)
3. Haeresis (8:26)
4. Worsen Flow (7:11)
5. Middle - Lock your Gist within your Creed (2:28)
6. Morbid Conclave (8:51)
7. D.iS.M.al III (9:26)
8. Tantras... Drowned (6:14)
9. Outro - Ecce Homo (2:28)


[Interview] Down with Amniac

$
0
0
Καλώς ήλθατε στο DT

Πείτε μας λίγα λόγια για το συγκρότημα σας, πότε & που ξεκινήσατε ? Πως βρεθήκατε μεταξύ σας?
Σαν Amniacήμαστε από τις αρχές του 2011, κάποιοι από εμάς παίζαμε μαζί και παλιότερα με άλλο όνομα και σε άλλο είδος μουσικής, ήμασταν φίλοι που γνωριστήκαμε στην ευρύτερη περιοχή του Πειραιά . Για τρία περίπου χρόνια ήμασταν η ίδια τετράδα και κυκλοφορήσαμε ένα Demo-Ep. Από τότε έχουμε κάνει δύο αλλαγές στην θέση του μπάσου και το καλοκαίρι βγάλαμε τον πρώτο μας δίσκο που λέγεται “Infinite”.


Ποιες θα λέγατε ότι είναι οι βασικές σας επιρροές?

Όλοι μας μεγαλώσαμε ακούγοντας  BlackSabbath. Οι μεγάλες μας αγάπες είναι οι Isisκαι οι Gojira.


Για τι θέματα μιλάτε στους στίχους σας? Τι σας κεντρίζει πιο πολύ το ενδιαφέρον?

Γενικότερα με όσα θέματα απασχολούν τους ανθρώπους της ηλικίας μας, κοινωνικοπολιτικά αλλά και ιδιαίτερα με τα θρησκευτικά.


Σας ενδιαφέρει η επικοινωνία με το κοινό, σε όλα τα επίπεδα, ή παίζετε καθαρά για τον εαυτό σας?

Η βασική αρχή είναι να παίζεις για τον εαυτό σου, τότε γίνεσαι καλύτερος και αυτό φαίνεται και στο κοινό. Προφανώς και μας ενδιαφέρει η άποψη του κόσμου και θέλουμε να ήμαστε αρεστοί και όχι για οικονομικού λόγους.


Νιώθετε κομμάτι κάποιας συγκεκριμένης "σκηνής" ? Στην οποία θέλετε να συμμετέχετε & να συμβάλετε ή σας αφήνει αδιάφορους κάτι τέτοιο?
Το θέμα με τις σκηνές είναι απλό, παίζεις την μουσική που σου αρέσει και υποστηρίζεις και τις άλλες μπάντες παρόμοιου ήχου απλά επειδή σου αρέσουν. Εμείς ανήκουμε στην ευρύτερη post-sludge-doommetalσκηνή και χαιρόμαστε που έχει τόσο καλές μπάντες στην Ελλάδα για να περνάμε τόσο ωραία.


Πώς φαντάζεστε το συγκρότημα σε δέκα χρόνια?

Όσο το δυνατόν περισσότερα live, σίγουρα άλλον ένα δίσκο και μακάρι να καταφέρουμε και το όνειρο μας το οποίο είναι να κάνουμε ένα tourστο εξωτερικό.


Ποιον γνωστό καλλιτέχνη θα θέλατε για “guest” στον δίσκο σας & γιατί?

Σίγουρα τον πανέμορφο βόθρο του A.Turnerαπό Isisσε guestφωνητικά γιατί είναι αυτός που είναι και πιστεύουμε ότι θα μας ταίριαζε.


Ποια είναι τα πλάνα σας για το προσεχές μέλλον?

Μόλις φύγει από την μέση ένα "φανταριλίκι" που μας ταλαιπωρεί θα μπούμε σιγά σιγά για τον επόμενο δίσκο, έχουμε κλείσει σε ένα φεστιβάλ για τον Σεπτέμβριο  και ότι άλλο τύχει γενικά.


Καλή επιτυχία σε ότι & αν κάνετε ο επίλογος δικός σας.
Ευχαριστούμε πολύ  εσάς αλλά και όλο τον κόσμο που μας στηρίζει τόσα χρόνια, συνεχίστε  να στηρίζεται την undergroundσκηνή, σας έχει ανάγκη και της αξίζει.



by Kavaldi

[Review] Acid King - Middle of Nowhere , Center of Everywhere

$
0
0
Παρατηρώντας τον τρόπο συγγραφής σε διάφορα reviews ηλεκτρονικά και έντυπα, διαπίστωσα ότι υπάρχουν δύο μεγάλες σχολές παραγωγής κειμένων που περιγράφουν δίσκους. Ο πρώτος είναι το generic κείμενο που λέει «οι εξαιρετικοί ‘Χ’, μας δίνουν έναν πολύ καλό δίσκο. Τα ριφ του ‘δείνα’ είναι καταπληκτικά. Η φωνή του ‘έτσι’ τα δίνει όλα, και όλα αυτά υπο την εποπτεία του σφιχτοδεμένου μπασίστα <ινσερτ άλλο ένα όνομα>. Τέλος Την παραγωγή την έχει κάνει ο τάδε. Πολύ καλό και το εξώφυλλο, δενει με το αλμπουμ, περιμένουμε να τους δούμε live. Δι εντ.»  Ο άλλος τρόπος είναι ο τρόπος του ονειροπαρμένου. Δεν λέει κουβέντα για τον ήχο του δίσκου, αλλά γράφει παραληρηματικά για τα συναισθήματα που του έβγαλε ο δίσκος. Στο τέλος έχεις διαβάσει λίγο από το ποιητικό του απωθημένο, αλλά δεν έχεις βγάλει άκρη πως ακούγεται ο δίσκος για τον οποίο μιλάει. Παρουσιάζοντας λοιπόν, τον νέο δίσκο των Acid King “Middle of Nowhere, Center of Everywhere” δεν θελω να μπω στη λογική καμιάς από τις δύο «σχολές», ωστόσο δεν ξερω αν θα τα καταφέρω. Γιατί; Γιατί αφενός δεν είμαι τόσο πρωτότυπος του λόγου μου, αφετέρου γιατί για να σου περιγράψω το πώς μου ακούγεται ο συγκεκριμένος δίσκος, δεν μπορώ να μην αναφέρω….

…ένα μεγάλο γεύμα με φίλους και πολύ αλκοόλ σε κάποια εξοχή, ένα καλοκαιρινό μεσημέρι. Κάτι σαν αυτό που βλέπεις κοιτώντας το εξαιρετικό βίντεο των Lord 13 για το Badwater Booze. Και δεν αναφέρομαι στο γεύμα καθ’ αυτό, αλλά στο ευφορικό συναίσθημα που αυτό γεννάει μόλις έχει ολοκληρωθεί. Στη φάση που έχει αρχίσει να σε πιάνει και το ποτό, αλλά όσο χρειάζεται. Στη χρυσή τομή ανάμεσα στην υπέρτατη ευφορία του, και στο σημείο που αν πιεις ένα ακόμη θα σε χτυπήσει στο κεφάλι. Σε μια παρόμοια χρυσή τομή κινείται και η τελευταία δουλειά των Acid King. Ανάμεσα στις υπερτροφικές fuzzoκιθάρες και το ψυχεδελικό τριπάρισμα. Το αν σε χτυπάει στο κεφάλι, διαπιστώστε το μόνοι σας βάζοντας σε κάποιον που δεν ξέρει τους Acid King, να ακούσει το intro του “Red River” και παρατηρώντας τις εκφράσεις του προσώπου του στο σκάσιμο της κιθάρας. Το συγκεκριμένο κομμάτι πέραν του ότι είναι το αγαπημένο μου στο δίσκο, νομίζω ότι πάει καρφωτό για κάποιο μελλοντικό best of της μπάντας. Ταυτόχρονα είναι το ενδεικτικότερο δείγμα αυτής της δουλειάς. Αυτής της προαναφερθείσας ευφορικής ραστώνης με τις βαριές κιθάρες, και τα ψυχεδελικά leads.

Σχετικά με τις ηχητικές του παραπομπές τώρα, μιλάμε για δίσκο με 100% Acid King ήχο (παρά την αλλαγή μπασίστα), μόνο που αυτή τη φορά η ψυχεδέλεια είναι ακόμη πιο έντονη. Και το αποτέλεσμα ελαφρώς πιο «ντελικάτο», χωρίς αυτό να σημαίνει πιο «εμπορικό». Κάτι σαν οι Om του “Variations on a theme” να συναντούν τα βαριά σημεία των Mars Red Sky. Με άλλα λόγια το γνωστό Doom ηχόχρωμα της Lori S. που γονατίζει τη μισή doom σκηνή ως guitar tone, αλλά με νοοτροπία μπάντας ψυχεδελικού rock. Κι αν δεν είναι αρκετές αυτές οι αναφορές, ας σημειώσουμε ότι το “Laser Headlights” θα μπορούσε να είναι άνετα σύνθεση του supergroup των Shrinebuilder και το lead του συγκεκριμένου κομματιού θα μπορούσε να φέρει την υπογραφή του Wino. Θες κι άλλη dream team αναφορά; Μάθε λοιπόν ότι τα κουμπάκια στην κονσόλα τα πατάει (και) εδώ ο κύριος Billy Anderson.

Ως προς τη ροή του δίσκου, το σημαντικό με αυτήν την κυκλοφορία, είναι ότι τα κομμάτια λειτουργούν σαν επιμέρους τμήματα ενός μεγαλύτερου οργανισμού που φέρει ενιαίο καλλιτεχνικό όραμα και αισθητική. Το γεγονός αυτό κάνει τα σχεδόν 54 λεπτά του δίσκου να περνούν εντελώς φυσιολογικά και να μην κουράζουν το υποψιασμένο αυτί.  Την ίδια στιγμή, μια και μιλάμε για δίσκο που χρειάζεται μια κάποια λογική «μέθεξης» για να τον απολαύσεις πλήρως, τη λειτουργία  της «διαβατήριας τελετής» σε αυτήν, αναλαμβάνουν τα “intro” και “outro” που ανοίγουν και κλείνουν το δίσκο, έχοντας ως γείτονες από ένα κομμάτι που συμπληρώνει εκείνα που προσωπικά ξεχώρισα: τo “Silent Pictures” και εκείνο που φέρει σαν τίτλο το δεύτερο μισο της ονομασίας του δίσκου.

Για το σχετικά όμορφο εξώφυλλο, τα έχουμε ξαναπεί κι εδώ, οπότε πριν πω ότι «περιμένουμε να τους δούμε live» και κλείσω εξαιρετικά πρωτότυπα αυτό το κείμενο, θα ευχηθώ να μην περάσουν άλλα 10 χρόνια για να ακούσουμε νέο  Acid King υλικό. Δι εντ.


Vasilis Durden

Viewing all 1077 articles
Browse latest View live




Latest Images